作者|阳光\编辑|丁宇
高傲又脆弱的李幼贞又回来了。
随着《国色芳华》续集《锦绣芳华》的热播，由张雅钦饰演的县主李幼贞，凭借其复杂立体的设定和强烈的戏剧张力再度出圈，被网友称为“非典型恶女”。
在电视剧《国色芳华》和《锦绣芳华》中，县主李幼贞是宁王之女，性格跋扈嚣张，她与刘畅（魏哲鸣饰）自由恋爱，却又碍于父权的压制，不得已沦为联姻的工具。为了追求自由，她不惜杀死丈夫，又搅入初恋与何惟芳（杨紫饰）的爱情纠葛中。
李幼贞一生都在争取自由，却又困于时代局限，陷入一场执念中。演员张雅钦是最能理解她的那个人。芳园纵火之后，李幼贞又被父亲宁王放弃，她扛下罪责，在受刑后还要面对情敌何惟芳的追问。观众被这场戏打动了，张雅钦也被人物所触动，她说：“仔细望去，那个时代的女子，爱恨痴嗔皆非人所愿，身不由己却已尽力挣扎。”
《国色芳华》和《锦绣芳华》中的李幼贞，是张雅钦在《古相思曲》中饰演陆鸢之后又一个出圈的角色。她没有将角色的偏执外化为嘶吼，而是将权力碾压的冰冷内化于淡漠的眼神与姿态之中，给人物赋予了一份份“收着的残忍”，让李幼贞身上的复杂性、悲剧性与宿命感直抵人心。
对于张雅钦来说，这份精准的呈现绝非偶然。这是她在角色的人生里“爬山”后的顿悟，是她与角色达成的深刻共情，也是她在表演这条路上的静水深流。
初遇李幼贞时，张雅钦主演的《古相思曲》刚刚播完。这部豆瓣评分8.6分的口碑剧集，为张雅钦带来了很多工作机会。但《国色芳华》中的李幼贞是她此前从未遇到过的角色，第一反应是“压力很大”，“但兴奋和忧虑并存”。
这不是一个脸谱化的反面角色。吉安县主李幼贞充满了多面性，既有对父权的抗争，又不断被其摧残，沦为牺牲品而不自知。她使劲儿找出路，又不得不被现实撞得头破血流。张雅钦感受到了自己强烈的创作欲望。
导演丁梓光给《国色芳华》系列定下的基调是“真”。这部剧是在唐朝背景下讲述一个展现独立精神的故事，要求每个人物都不能是扁平的、单一的，他们的喜怒哀乐都有因果缘由，每个角色都要有符合时代气质的落点支撑。
诠释“真”并不是一件容易的事儿，而是形与神的融合。导演希望张雅钦呈现一个被皇权和金钱浇筑下养成的“富贵花”的形象，她富态端庄又阴晴难测，娇憨天真又视人命为草芥。
进组之前，张雅钦上了很多礼仪课、马术课，还学习了如何打马球，点点滴滴的准备让唐代风韵从她的身体中长了出来。唐朝以胖为美，吉安县主又是最受宠的贵女，为了在形象上贴合角色，张雅钦特意增肥20斤，“达到一个珠圆玉润的唐朝县主（应有）的富态感”，她告诉博客作者。
所以，在《国色芳华》中，当顶着巨大的发冠、珍珠花钿修面、一身盛唐妆容的吉安县主出现时，张雅钦饰演的李幼贞在外形上一下子就立住了。
而在人物内心上，“恶女感”的角色特质之下，张雅钦看到了李幼贞令人唏嘘不已的悲剧内核。走进李幼贞的过程，是张雅钦逐渐看见读懂这个跋扈县主的“苦”的过程。她这样形容她自己的感受：“亲情一定会制约和影响到一个人的未来发展，一个人的人生态度及其性格都是跟成长环境息息相关的。”
张雅钦懂得李幼贞的执念为何产生，一方面是在她的生长环境中，宁王几乎掌控了她的方方面面，替她做了从小到大的所有决定；另一方面源自她从小缺失的母爱，导致她对很多事情的执念很深。所以，李幼贞会让人又爱又恨，“她一生都在为自由而抗争，但过度的执着就容易陷入爱与恨编织的牢笼里”。
在县主与刘畅（魏哲鸣饰）的感情关系中，张雅钦用“恨明月高悬曾独照我，当年的事彼此各有难处”来总结。县主和刘畅也曾有过浪漫与真心，在人生最好的年纪里，他们曾不被家族与权谋裹挟，用一颗真心与真心碰撞。正因为尝过甜，所以才在后来发生一系列变故后，有了刻骨的恨。
张雅钦说：“她对刘畅是有爱的，爱他所以才恨他，爱他曾经以赤子之心爱过自己，又恨他变心恨其薄情。但县主发现恨来恨去不过是恨，也回不到曾经，找不到曾经刘畅的赤子之心，也找不到曾经最好的自己。”
杀青那天，张雅钦与李幼贞告别。她想过，如果能设计一个重生剧本，她希望李幼贞能跳脱出自己的牢笼，像何惟芳一样，找到自己真正想做的事，有安身立命的本事，也能获得自由。穿过“恶女”的标签，张雅钦为那个时代下的李幼贞找到的另一种结局，那就是开心地做自己。
很多时候，偏执感过重的角色很容易在演的过程中被外化处理，但在张雅钦心里，县主是尊贵的、有威严的，带着皇权之下人命皆为蝼蚁的天真残忍。
所以在表演过程中，张雅钦刻意往回收了一些，把权力对普通人的冰冷碾压落在生活中的淡漠里。比如，有一场戏是县主和何惟芳合作，助何惟芳逃脱刘家，满足自己嫁给刘畅的夙愿。在得知这位合作伙伴死亡后，她也只是风轻云淡的样子，那并非刻意表演的冷酷，而是一个贵族女子对商户之女的生命价值发自内心的漠视。这份收着的残忍，反而比任何外放的疯狂更令人心寒。
张雅钦花很多的心思琢磨每一场戏该怎么拍才不至于辜负这个角色。有一场戏是火烧芳园后，李幼贞看出了父亲宁王为形势想要牺牲自己，所以主动承认自己善妒而接受鞭笞之刑。
有一个细节是，她挨打后疼到虚脱狼狈地趴在地上，但在看到丈夫喜欢的女子何惟芳进来时，又表面云淡风轻地挺直腰板，还要呛上一句：“芳园的火，烧得旺吗？”既执着又高傲，是绝对不会让对手看到自己狼狈一面的。
7个月的拍摄是辛苦的，很多创作的火花总是不经意间迸发出来。在片场的时候，演员们都铆着一股劲儿，把盛唐之下女子们于枷锁中争自由的群像带出来。很多时候他们会相互讨论角色，寻找表演的最优解法。张雅钦还记得，就算吃火锅的时候，杨紫也要和她一起讨论剧本。在拍戏的前几天，她和杨紫还在微信上讨论角色和表演呈现。
《锦绣芳华》直播那天，演员们线上重聚又聊起当时拍摄的点点滴滴。在聊到张雅钦的表演时，回忆起刘畅要求李幼贞放过何惟芳那场戏，杨紫说她在现场就看哭了。她很喜欢张雅钦的表演，李幼贞卸下偏执疯狂后的脆弱与破碎，让她感受到一对恨海情天的怨侣活生生地出现在眼前。
张雅钦从小在北京市音乐舞蹈学校接受专业的民族舞、古典舞和芭蕾舞训练，舞蹈带来的经验也被她运用到表演中。拍摄《古相思曲》时，张雅钦在剧中饰演陆鸢，打戏行云流水，一招不拖泥带水的蝎子摆尾更是在B站收获了极大的关注。
舞蹈强调控制力，表演追求松弛感，看似矛盾却是共生的关系。多年的舞蹈训练，从严谨的基本功到舞台上的情感表达，核心在于对身体、节奏和情绪的精准掌控。每一块肌肉的发力，每一个眼神的落点，都要求绝对的精确与力量。
在她看来，这种对形与神近乎严苛的锤炼所锻造出的强大掌控力，恰恰是达到表演所追求的松弛感的基石。“舞蹈上的控制力、协调性、柔韧性等，能够让我比较快速地、准确地完成导演要求的动作，让动作看起来更干净利落，收放自如。”这些基础也帮助她在《国色芳华》和《锦绣芳华》中更好地完成角色。
拥有了这种绝对的控制力，在镜头开启的瞬间，张雅钦才能彻底卸下表演的负担，更加松弛地去沉浸在角色之中，让一切流露浑然天成。她深知，“‘台上一分钟台下十年功’，只有对人物、台词烂熟于心，才能拥有绝对的控制力，在镜头开拍时更加松弛地去沉浸在这个角色中”。
2016年，张雅钦拍摄剧集《重返二十岁》，从而进入演艺圈。那个时候毫无经验的她，对一切都十分新奇。那份忐忑的心情，她至今也忘不掉。
在那部剧里，她饰演的是一个备受家庭宠爱却又渴望打破内心束缚的少女。这个角色和当时未满20岁的她很像，但戏量多、人物角色变化都考验演员对细节的处理。没有表演经验的她压力很大，觉得自己“台词也说不清，也不会走位”。面对这些，她只能和经纪人在酒店里一遍又一遍地对戏，熟练之后才能稍微松口气。
《重返二十岁》是一个契机，让她懵懂地走进这个行业。之后她辗转不同剧组，挑战了不同的角色。
演艺圈的第四年，张雅钦主演的武侠剧《少年游之一寸相思》播出，她饰演的侠女苏云落开始出圈。那时候，行业普遍不看好武侠剧，但这部小成本的群像剧却打破了刻板印象，一跃成了当年的口碑黑马剧之一，张雅钦的名字开始被更多的人认识。
然而幸运好像只是短暂地降临了一下。那段时间，张雅钦拿着简历见组，试了很多戏，但别人只说“哦，你演过《扶摇》和《一寸相思》啊”，后面就没有下文了。她经历了几乎一年没戏可拍的空档期，一次次地被拒绝和否定之后，张雅钦开始不由自主地怀疑自己。
但是她没放弃，而是不断地告诉自己“沉下来”。
她想：“能获得一些关注已经是一种幸运了。”她开始有意识地让自己的生活时间变少一点，专业上投入多一点，增加在台词、形体和表演上的学习和训练，不断地给自己蓄能。在没有戏拍的日子里，这些专业的学习让她更有安全感，与此同时，她在等一个再次被看到的机会。
终于在2022年，她等来了《古相思曲》。当时，导演知竹正在为《古相思曲》选角，却因为女主角陆鸢找不到合适的演员而苦恼。
剧中，陆鸢的年龄跨度从16岁到60岁，从一个灵动少女到史书上遗臭万年的“妖后”，角色的挑战很大。这时候，知竹导演的脑海里忽然想起了看过的《一寸相思之少年游》，她对剧中女主苏云落印象深刻，她很喜欢张雅钦眼神里传达出来的那股英气，生动又富有感染力，很快她就联系了张雅钦。
拍摄之前，张雅钦做了很多功课，在现场时她经常和编剧、导演一起讨论如何塑造角色。为了找到最合适的状态，张雅钦对自己很严苛，拍摄老年戏的那天，凌晨4点她就进化妆间准备，中途导演喊停，她才发现自己已经保持驼背姿势三个小时。
有人问过张雅钦为什么这么拼，她说因为太知道没有工作的感受了。她能做的就是机会来的时候，把它抓住，死死地抓住。
“演员这个行业还是蛮容易浮躁的，流量、关注的每一次袭来都可能让人变得浮躁，但经过那段时间我就懂得了，要感谢流量，并用沉淀回报流量。就像刚才说的，蛰伏期也是我的蓄能期，而我认为做演员就是要有不断蓄能的意识，让自己拥有承托流量和关注的能力。”
张雅钦觉得，对于演员来说，观众的眼睛就是最好的检测器，好坏是能被一眼看出来，“所以努力、认真和坚持是不会骗人的。”她说，“就像竹子向下扎根向上生长一样，只有不断为自己充能，始终沉下心走每一步，才能有触碰天空的可能。”
现在回过头看，张雅钦更多了一份淡然。她已经明确了一个清晰的界限：既不过分期待，也不抗拒挑战。她深知，一切都回归到朴素的道理——表演就是脚踏实地，一步一擂台。
