贾樟柯最近在冰点周刊做了个访谈。
里面提到，在过去，年轻人见到自己，经常问的一个问题是：“我怎么才能成为一个导演啊？”。现在的问题变了，成了：“我该怎么办，我们年轻人该怎么办。”贾樟柯说，他回答不了。
其实还是回答了，贾樟柯说，之前生存压力不是没有，上大学的时候，虽然很艰苦也生存下来了，但是大部分人有信心，这是可以克服的，现在更难一些，试错机会少了，空间少了，年轻人上升空间少了。
贾樟柯依然是那个关注现实问题的导演，但是如果只是去强调贾樟柯身上的“现实性”，这个我是不太同意的，也会让贾樟柯显得没有那么高级了。
让贾樟柯成名并走入大众视线的，是电影里面的那些现实题材，但是这些“现实”只是他需要去处理的材料，贾樟柯所长的地方，依然是想象力，如何去讲好一个故事。这是让贾樟柯在纪录片导演之上的工作，艺术作品本质上都是关乎个人的，是个人对于时代的回应。
所以贾樟柯必须要做离地半米的事情，而不仅仅是要表达现实。谈及最近的创作，贾樟柯说，他依然是一套创作者思维，“我认为对的，我就要讲，不强求共识，讲完了我就不管了，不辩论。因为这种工作太消耗了，没有意义。”
最近一两年我也是这么一个状态，文章发了就发了，有支持我的，也有在评论区里纠缠，批评我的，我都偶尔回应，大部分都不去辩论。因为想要改变一个人既有的认知，千难万难，需要付出很多的时间，而那些本就能够对我的文章产生共识的人，他们也不必我再去多说些什么。
尊重自己的文章，这就是最好的表达。
我比较抗拒去为某一类人群发声的原因也正是如此，当有了这样的执念之后，就会对别人有所期待，这样写作的时候就会没有那么从容，会变得患得患失。万一别人不认同我该怎么办，我们无法达成共识，又该怎么办。仔细想来，对于内容创作者，强求“共识”的背后，其实也事关名利。因为只有别人认同你的工作，他们才会自发地去转发，打赏。
但是，这些真的能够说明，文章本身的价值是高的吗？有没有可能你只是碰巧迎合了某一类人群内心的声音，所以文章才具有了某种社会意义上的“价值”？
第一流的公共写作，或是任何真诚的艺术创作，都应该是自重的，必须怀揣着超乎常人的执念去对待自己的笔，如同贾樟柯在采访里面谈到的，“我认为我写的都能够通过，要尊敬自己的作品，又不是在做坏事。这就是我们经历的真实的生活，你就大胆地去做。”这话说的很风轻云淡，真的要做起来的时候，也千难万难。
贾樟柯说，“作为一个内容的创作者，我们应该保持人性”，在“保持人性”这里，他说了两遍。而人性就意味着必须要真实，不能为了达到某些外部的指标，而强行让自己做戏。保持人性意味着，自己是一个活生生的人，有生存之焦虑，会恐惧，也会感到喜悦，那么别人自然也有这样的感受。保持人性意味着，我们并不是生活在一个抽象的世界，不应该为了一些虚幻的念头变得激越亢奋，或是一蹶不振。贾樟柯说，“这两年，井井有条，缺少活力，人们之间的宽容度降低了”，说的就是人性已经逐渐隐蔽到许多框架之下，变得封闭而幽暗。
实话说，《风流一代》这部电影，我看完不是很能接受，电影比较冗长，在叙事性上有些薄弱。结合贾樟柯在冰点做的采访，我对这部片子有了不一样的看法，贾樟柯或许是想要把曾经收藏过的一张张活生生的脸表达在荧幕上，这是他能够感受过去那些年最为鲜活的载体。我们必须留住什么，贾樟柯展现可能是这样一个东西。现在智能手机普及了，很多人喜欢拍摄美景美食，发在朋友圈，可是若干年后回顾，那些都只是一些寻常的没有个性的剪影，那是无聊的，我们什么也没有留下来。
贾樟柯在采访里面说道：“咱们试着一起创造一个我们喜欢的社会吧，你在现实生活中，你支持你觉得对的事情，你站出来说话，可能这就可以做到。”
这是句振奋人心的发言，更直接地说，那就是应该活得更像是一个人，一个真实的人，有喜怒哀乐的人，一个长了嘴巴不仅仅是用来吃饭的人。
