有一说一，这年头大家都主张跳出舒适圈，流行“破圈”。
但破圈也像开盲盒，永远不知道开出的是惊喜还是惊吓，跳到的是高地还是深坑。可放在常远这，好像不成问题。
他破圈破得十分丝滑，
演员容易被塑造过的成功角色裹挟，跳不出角色的固化印象。常远曾经也被“孟特娇”这个角色捆绑，但今年却凭借不同形象、不同题材的作品却让人眼前一亮。不同扮相一出场就捕捉视线，多种演戏风格手到擒来。
演啥像啥，从不割裂。
今年三连发《人生开门红》、《长安的荔枝》、《脱缰者也》，不同导演、三种叙事气质，他像是把一把瑞士军刀逐个打开：
常远的“舒适区”，不是一块固定地盘，
今年，“卷王”常远的三部作品——《人生开门红》、《长安的荔枝》、《脱缰者也》，像是精心设计的“三角测量”：
继电影《追凶者也》后，时隔八年的“者也”系列新作，导演曹保平在荒诞犯罪的基础之上，带来令人眼前一亮的“津味儿”黑色幽默。《脱缰者也》偏生活流喜剧，强调日常肌理，质感搞笑、边缘、偏锋但又贴近生活。常远饰演的二姐夫李宏建，在影片里一点都不突兀，老婆强势他说话总是带着点心虚，跟老婆拌嘴会说“你别老揪着这点事说啊”，哄儿子时又变得温柔，
暑期档的另一部作品《长安的荔枝》是古装商业片，古装题材往往重仪式、重氛围，表演要“带形”。常远在这种镜头语言里有一个稳定打法：他饰演的鱼朝恩白面施粉，红唇妖艳，没有夸张的肢体动作，微微抬起的眼角透露出角色的阴狠狡黠，在“太监”这个赛道创造了新标杆。
而早在今年的五一档，常远还与导演易小星合作了《人生开门红》。这是一部无厘头喜剧，脑洞大，有反讽意味。常远饰演的“烤肠哥”周大江，一出场就是“窝囊废”。一张被烤油熏黢黑的咸鱼脸，隔八米也能闻到味儿的灰色老头衫，偶尔嘴毒但从未丢失真诚本心。这类角色若演“过”，是油；若演“怂”，是淡。
常远的拿捏在“轻”和“准”：轻在不端喜剧包袱，准在不丢现实重量。笑点不上大锤，包袱不靠噪音，而是靠自己节奏里半拍的留白。
围观群众会发现，常远的表演并不是变戏法式的夸张风格，而是用节奏、力度和能量配比去适配不同导演的影像语法，然后在适配中留出一个属于自己的发挥带宽。
最好的影视作品，一定是每个人都有发挥的群像戏。和对手演员强强联手，你来我往，互相抬轿，才能贡献好作品。
导演易小星评价常远“是个很nice的人”，他不仅人品好，戏品也好。在《人生开门红》里，常远与邓家佳这样“喜剧转实力派”的搭档对戏，他会把节奏往对方身上“托”，留空间给对方完成戏剧抛物线，自己的反应则做成“后冲程”。
来试戏《长安的荔枝》时，大鹏让他先自由发挥，常远的鱼朝恩一亮相，这个角色就定了。常远饰演的鱼朝恩在与李善德这种低位者对话时，语气会往上扬，与右相这种高位者对话时，语气又会往下落。这一个简单的小细节，给了对手演员情绪，也让对手演员的戏变得更合理。
在《脱缰者也》里，与同样相声转演员的郭麒麟对戏，所以在看电影时，观众会觉得节奏刺激，应接不暇。
视线投到其他领域，围观群众都会忍不住感叹：
常远出身于相声名门，妥妥的根正苗红，
在开心麻花的团综里，常远可谓是“小嘴淬了毒”，猝不及防就会放一支“冷箭”，平均一句话一个梗，怼起沈腾来那叫一个快准狠，战绩可查。
“你这么多年也挺不容易的，就纯靠走后门”、“哥要不我在台子底下呆着”、“哥哥是这个今年微博king之后的乒乓king”、“这个大虾富含大量虾线”、“我吃虾主要就吃虾头虾线”……
咱就是说，
笑点是顺手做出来的，节目效果是集体被点亮的。这是高级的综艺观：综艺场上的这种“舒圈力”，和他在片场的“场域管理”一脉相承，
除了综艺，常远自导自演的话剧《这家伙不赖》也获得了不少好评。小红书上听取夸声一片，各种好评repo堆成了山。三刷四刷的人大有人在，梦男梦女无数。
话剧舞台是一面放大镜：长期的舞台训练，会让一个演员的“表演肌肉”更耐用。常远用不缺席的话剧表演，不断打磨基本功。
接下来，常远还有接下来《刺杀小说家2》、《浪浪人生》两部作品待映，一个看规模与奇观，一个看温度与质地。对常远来说，前者要跟上大工业的节拍，学会在大场面里“做对刚好那点事”；后者要把生活感再压低两度，让角色像真实存在。
他的选择说明两件事：一是导演们愿意把不同类型的赌注押在他身上；二是他自己在主动破局，不把职业路径“绑死”在单一标签上。
这样的他，不愧为“舒圈天菜”。
