“前几天还在刷《悲惨世界》的离谱黄牛票，没想到，昨天下午就意外抢到了12月10日的加场。”有网友在社交平台上发出舞台照，兴奋地写道。
最近，大量音乐剧迷从全国各地“入沪”，只为了欣赏一部在中国只停留一站的音乐剧表演。11月4日到12月28日，《悲惨世界》40周年纪念版音乐会在上海举办连续演出。这部被粉丝称为“大悲”的著名音乐剧，早在一年前就开始预售，中途多次开票，至今还是一票难求。在二手网站上，“大悲”的门票溢价在400多元到800多元不等，最高档的1480元门票，甚至标出了超过2700元的高价。
音乐剧《悲惨世界》海报
看得出，人们的文娱消费选择正在明显发生变化。越来越多的人宁可花费数千元奔赴外地，亲眼见证一场自己心爱的演唱会、话剧或是脱口秀，也不愿意选择走进电影院这样便捷的娱乐项目，在讨论为什么年轻人不再看电影的话题下面，总能看到高赞的回答：电影票太贵了。但是年轻人显然对票价更贵的现场演出张开双臂。这种现象，可谓是“几十元的电影票嫌贵，几千元的演出票秒没”。
现场演出的热度，有数据为证。根据中国演出行业协会的数据，仅在2025年的7月到8月期间，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）的票房收入就达到了151.35亿元，已经超过了2025年暑期档电影的总票房119.66亿元，演唱会、音乐节的表现相当亮眼。
对现场表演的热爱和买单冲动，或许来自对演出中真实感的迷恋，也或许来自和某位明星、演员近距离接触的幻想。总之，在这个日益电子化的时代里，人们以“看现场”的方式，抒发着对真实情感和尽兴表达的渴望。
现场热度和社交需求
2025年10月底，话剧《北京法源寺》开票，仅仅几十秒，4场演出的票全部售罄。几乎同时，在二手平台上，这场话剧的加价幅度已经是票面价的两倍以上。这种抢票热度甚至惊动了主演贾一平，他在社交媒体上称，要尝试沟通加场问题。但他也开始怀疑：即使加场了，“大家能抢到吗”？
几年前，这样的场面在相对严肃的话剧领域还不常见，但现在，定好闹钟，按时“抢票”，成了2025年所有演出观众的日常。人们早已习惯了去抢票网站“蹲点”孙燕姿、周杰伦、刀郎等歌手的大型演唱会，呼兰、刘旸、小鹿等人的脱口秀专场，或是有郑云龙、阿云嘎等知名音乐剧演员的音乐剧、音乐会。
这样的现象，甚至蔓延到了一些较为小众的现场演出当中。音乐自媒体博主“小猪男孩”每年会观看六七十场的现场演出，在他印象中，这些年，除了热门演出之外，一些偏小众的表演也能取得超出预期的票房。比如在2023年，法国电子音乐人FKJ曾经来中国举办过巡演，巡演原来的票价是550元。主办方也认为，喜欢FKJ的听众是比较小众，偏向文艺青年群体的。结果，FKJ的巡演票很快就售罄了，甚至还在市场上出现了溢价现象，这个结果相当令人惊讶。
为什么这几年，人们如此热衷于进入现场？在“小猪男孩”看来，沉迷现场演出的观看，算是一种网络社交心理的投射。根据他的观察，在他所熟悉的音乐领域，这几年热度较高的演出，还是以一些“泛大众化”的表演为主。像孙燕姿、周杰伦、五月天这样歌迷年龄跨度很大的歌手，或者“时代少年团”这样拥有年轻粉丝的团体，票房永远都是最好的。这类型的表演者，能够激起大部分人的讨论。“你去看演唱会，回来后发在社交平台上的内容，当然会期待大家的称赞和‘点赞’。”“小猪男孩”说。
这种附加的社交属性，甚至已经从网络上返回到了现场演出本身。如今，“沉浸式”“互动式”的表演越来越多，在小剧场内，观众能够看到演员就在自己身边表演的震撼，连舞台上的水都可能泼到观众脸上。剧场里，脱口秀演员们也早已习惯将第一排观众的身份、婚恋等话题当作现场发挥的“素材”，不断调侃，激发人们的互动热情。
情绪价值：平衡与失衡
阿雪是一名“00后”音乐剧粉丝。2018年年底，因为观看综艺节目《声入人心》，她对音乐剧产生兴趣，也喜欢上了音乐剧演员阿云嘎。工作后，阿雪到了北京，她偶尔也愿意到上海看她喜欢的音乐剧。她计算过，去一次上海，把火车票、演出票以及其他的花销加在一起，大概需要两千元。这几年，她平均一年去两到三次。
在走进现场观看音乐剧的观众里，阿雪属于比较理性的群体。她对从演出中获得美好、舒适与“情绪价值”的需求，一直是相对冷静、平衡的。比如，她不会集齐阿云嘎的所有演出，只是会根据自己的状况和对剧情的喜爱程度，量力而为。不过，并不是所有年轻观众都能够保持这样的理性。曾有一位在北京读书的大学生音乐剧粉丝在网上自述一段惨痛经历，希望网友把她“骂醒”。她因为学业受挫需要情绪疏导，沉迷看音乐剧几年。从偶然前往剧场，到为了支持喜爱的演员经常“入沪”，发展到反复观看同一剧目，购买高价座位，为了拍照购买相机等物品。后来，这位学生开始借网贷，不知不觉中居然滚到了8万元，最后还是父母出面帮她解决问题。
事实上，现场演出领域的火热，也催生了一些特殊的“追剧”现象。比如，一些海外音乐剧在不同的场次会安排不同的表演阵容。因此，有些剧粉会为了集齐所有“卡司”的表演，反复购票观看同一部音乐剧，这叫“集卡”。再比如，有些剧迷认为，由于市场的原因，自己喜欢的演员被迫演了一些质量不太高的音乐剧，但他们为了支持还是会选择花钱观看，他们为此创造了“人质”这个词，认为心爱的演员是被裹挟的“人质”。
极端的观众毕竟是少数，实际上，现场交流本身就是剧场文化的一部分。比如，最近在话剧、音乐剧领域流行的“SD”，即观众自发在演员出口处（Stage Door）和演职员的互动活动。这个活动就源自国外的剧场文化。通过这个方式，演员能真正获得观众对剧目的真实想法，胡军等演员就指出，愿意在“SD”中多倾听观众的想法。也有业内人士提出，“SD”活动对演出上座率的促进是非常大的。这样类似“追星”，但相对健康理性的现场接触和交流，只要不过分狂热，都是人们都愿意看到的。
剧迷阿雪就觉得，音乐剧中那些自由发挥的临场表演，现场的音效，乐队精湛的演奏，是她身处剧场时感到最沉浸、最值得的部分。然而近些年，一些主办方好像越来越不重视这个部分了。在她最近看到的演出中，很多音乐剧甚至都不花钱配现场乐队了。这也和一些主办方过度依靠“人质剧”赚钱，忽视内容的打磨，有不小的关系。“（音乐剧）市场大了，也可能有越来越水的现象。”阿雪说。
（小猪男孩、阿雪为化名）
记者：仇广宇（qiuguangyu@chinanews.com.cn)
